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Rui Carruço nasceu na década de setenta em Lisboa. Seguiu uma vida académica sempre ligada às ciências exactas, pelas quais é apaixonado, até decidir unir esta paixão à Arte, mais concretamente à pintura. Pintando sempre desde cedo, experimentando e arriscando como autodidacta, encarou a pintura como actividade organizada por volta do ano de 1998. Em 2000, frequentou o curso de desenho da Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa, em 2003 o Curso de Gravura da Cooperativa de Gravadores Portugueses, e em 2004 o curso de Técnicas de Pintura Renascentista da Angel Academy of Arts em Florença. Em 2013 foi cofundador do Atelier Internacional de Belas Artes onde ainda se encontra a lecionar aulas de pintura. Encontra-se representado em várias coleções públicas como a Embaixada de Portugal na Polónia em Varsóvia, Lisboa Carmo Hotel, Câmara Municipal de Sintra, Câmara Municipal da amadora, Câmara Municipal da Lourinhã, Fundação Oureana da Cultura e em diversas colecções particulares das quais se salientam a colecção do Rei Kigely V. do Ruanda, a coleção do príncipe da Etiópia Ermias Sahle em Nova Iorque e a colecção de Cicciolina em Roma. Exposições Rui Carruço já realizou inúmeras exposições coletivas e individuais em várias partes do mundo Seleção de prémios e distinções 2020 – Prémio “Amália Rodrigues”, Fundação António Prates/Centro Português de Serigrafia 2017 - Prix Spécial - 20º Salon d'art contemporain de Paris 2017 - Prémio Personalidade 2016 - Vila Real Artes 17 2015 - 1º Lugar, Medalha de Ouro no Salão Internacional de Pintura de São Brás de Alportel 2014 - 1º Lugar, Medalha de Ouro no 3º Salão Internacional de Arte do Estoril “State of the Art” 2006 - Prémio de Pintura e Escultura - Artur Bual – II Edição, Amadora 2004 - Prémio de Pintura D. Fernando II - VIII Edição, Sintra ”
Nasce em Lisboa em 1978. Cresce numa casa em que o atelier é" o espaço mais activo da casa. Conclui o curso de Artes na António Arroio, anos definitivamente importantes na sua formação artística. Licenciada em Arquitectura, não dispensa as aguarelas na materialização das ideias. Para além das exposições colectivas e participação em bienais internacionais, já realizou várias exposições individuais e foi premiada em diversos concursos de Pintura. Participa regularmente em “Encontros de pintura ao vivo” pelo país. Recentemente, participou na 2015 International Watercolour Convention “Fabriano in Watercolour”
Paula Carichas é licenciada pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e especializada em desenho e pintura de modelo. Desempenhou várias funções na faculdade destacando-se a de monitora de desenho de modelo nu. Encontra-se atualmente a terminar o Mestrado de Desenho com especialização no desenho cientifico e arqueológico. O retrato é o seu tema preferido muito embora também dedique bastante tempo à figura e à paisagem. Até ao momento tem estado mais focada no realismo mas começou recentemente a explorar o expressionismo à luz de uma máxima de Erich Fromm : “A criatividade requer a coragem para abandonar as certezas.“ Paula Carichas já participou em inúmeras exposições e o seu curriculum conta já com várias ilustrações em livros escolares e arqueológicos. ”
Margarida Fernandes vive em Almada e é licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Frequentou o Atelier Internacional de Belas Artes e é associada da Urban Sketchers. Já participou em várias exposições em instituições culturais, de onde de destacam: a Gulbenkian e Casa das Histórias da Paula Rego, onde tem sido distinguida com vários prémios. O corpo humano e paisagem são as suas temáticas prediletas. Gosta de trabalhar com formatos grandes, de arriscar junção de materiais e experimentar suportes. Tem um interesse por dimensões oníricas e a ambiguidade de formas, que pode conduzir ao abstracionismo. Tem uma afeição por cadernos de registos, o desenho como compreensão do tempo e que proporciona uma atenção intrínseca para o mundo que nos rodeia. ”
Nasceu em Sintra em 1944, tendo revelado bastante cedo a sua vocação para as artes plásticas. É autodidata e prefere a aguarela como forma de expressão. A paisagem rural e urbana, os belos recantos do nosso país e o movimento da figura humana, surgem invariavelmente nas suas composições. Fiel ao seu estilo de pintura, não vai atrás de modas, situando-se num figurativo naturalista, expresso num ritmo suavemente colorido, numa visão de ternura de quem retrata aquilo que ama e acredita, com autenticidade e otimismo. No seu currículo conta com vários prémios em concursos e salões de pintura e está representado em várias coleções particulares em Portugal e no estrangeiro. Expõe regularmente desde 1986, tendo realizado 60 exposições individuais e mais de uma centena de coletivas. Em 2003 foi distinguido pela Câmara Municipal de Sintra com a medalha de Prata de "Mérito Municipal. O gosto pelo Fado vem desde a juventude. No entanto, esteve no futebol durante vários anos, foi guarda-redes no Sintrense, Desportivo da CUF, Oriental e outros clubes Mais tarde dedicou-se à pintura e simultaneamente começou frequentar locais onde havia o chamado "Fado Vadio", foram surgindo oportunidades para começar a cantar e desde então o Fado tem vindo a ocupar cada vez mais espaço na sua vida. 1991/92/93 - 1º Prémio Aguarela - Misericórdia de Sintra 1992 - 1º Prémio de Aguarela - Rotary Club de Sintra, 2º Prémio de Aguarela - Câmara de Salvaterra de Magos, 2º Prémio de Aguarela - Misericórdia de Sintra Menção Honrosa Pequeno Formato - APPLA - Lisboa 1996 - Menção Honrosa - Academia da Marinh 1998 - 1º Prémio - Câmara Municipal de Manguald 1999 - 1º Prémio - "Pintar Tavira" 2000 - 3º Prémio - "Pintar Tavira" 3º Prémio - Câmara de Arcos de Valdevez 2001 - 2º Prémio - "Pintar Tavira", 1º Prémio de Aguarela - Câmara de Salvaterra de Magos, 1º Prémio de Aguarela - Casa do Ribatejo 2003 - Medalha de Bronze - Casa do Ribatejo -Lisboa 2005 - Menção Honrosa - Câmara Municipal de Arraiolos 2010 - 1º Prémio de Aguarela - Casa do Ribatejo
Os acontecimentos que tiveram início no mês de março de 2020 obrigaram-nos a fechar portas inesperadamente.
Rapidamente, tivemos de “abrir uma janela” e criar alternativas. Surgiram então as aulas no formato online. Existem muitos obstáculos no ensino à distância, no entanto fomos, em conjunto, conseguindo ultrapassá-los e criando, mais do que métodos de aprendizagem, momentos de criatividade e partilha.
O formato online consiste num formato que abrange as sessões por videoconferência e acompanhamento personalizado.
E ambas as oficina desenvolve-se ao longo de 6 sessões, durante as quais vamos apresentar o desenho como ferramenta fundamental para desenvolver a capacidade de observação e aumentar o potencial criativo.
Esta Oficina é indicada para quem tem vontade de aprender a desenhar, ou para quem deseja consolidar o seu conhecimento e praticar o desenho de observação.
E como os que já são nossos alunos sabem, (e os novos que chegarem poderão comprovar), estão asseguradas aulas num ambiente descontraído, mas com um programa exigente!
A oficina de desenho online é constituída pelos seguintes módulos:
Nível | Objetivos | Detalhes | Duração |
---|---|---|---|
Notas |
No final da cada sessão serão enviados exercícios como Homework de forma a promover a prática e a exploração das técnicas abordadas nas sessões; Necessário ter conhecimentos do programa/Plataforma Zoom Meeting Materiais: Lápis grafite, carvão, papel ( Lista mais pormenorizada após inscrição) |
||
Módulo I |
Introdução ao desenho (Observação, Formas) |
Aprender a mudar a maneira como olhamos para as coisas. Exercícios de apreensão de formas. Esboços Gestuais com linhas e manchas. Partilha de trabalhos. |
2 sessões |
Módulo II |
Introdução ao desenho (Volume, Luz, Sombra) |
Observação da Luz. Exercícios com estudos de contraste. Desenhos a lápis grafite e carvão. Partilha de trabalhos |
2 Sessões |
Módulo III |
Enquadramento da composição, consolidação das técnicas |
Noções de composição e enquadramento. Consolidação das técnicas. Desenhos a lápis grafite e carvão. Partilha de trabalhos. |
2 Sessões |
HORÁRIO | 2ª FEIRA | 4ª Feira |
---|---|---|
Nota | * Horários disponibilizados a partir de Outubro 2020 | |
MANHÃ |
n/d |
n/d |
TARDE | n/d | n/d |
NOITE |
n/d |
18:30h - 20:00 |
Venha conhecer o Atelier Internacional de Belas Artes para saber mais detalhes!
O desenho como linguagem universal e forma de comunicação privilegiada. Como acreditamos que se aprende a desenhar, desenhando, as aulas decorrem num formato essencialmente prático. As ferramentas são dadas, e os alunos aprendem a utilizá-las de uma forma imediata e regular. Cada linha, cada traço, cada mancha, são de carácter único e especial. Não há desenhos iguais; Cada desenho, traz consigo toda uma história, uma sensibilidade, que resulta numa forma de expressão única. Venha descobrir a sua!
As aulas de DESENHO são totalmente personalizadas de modo a respeitar o ritmo de desenvolvimento e os objetivos de cada um, motivo pelo qual as aulas são dirigidas a todos os níveis de experiência.
As nossas aulas de desenho foram desenvolvidas em três níveis – Iniciação, Intermédio e Livre :
Nível | Objetivos | Detalhes | Duração |
---|---|---|---|
Notas |
Materiais: Lápis grafite, sanguínea, papel (Lista mais pormenorizada após inscrição) O número de aulas de cada módulo pode variar consoante a evolução da turma |
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Iniciação |
Introdução ao desenho (Observação, Formas) |
O desenho como acto de observação. A linha como elemento de apreensão das formas. Volumetria e proporção. Conhecer as características dos materiais e das várias técnicas de desenho. |
4 sessões |
Intermédio |
Introdução ao desenho (Volume, Luz, Sombra) |
Identificação da fonte de luz. Sombras e texturas. Exercícios com estudos de contraste. Desenho do negativo – O Conceito |
4 Sessões |
Livre |
Enquadramento da composição, consolidação das técnicas |
Noções de composição e enquadramento. Consolidação das técnicas. Esboços Gestuais com linhas e manchas. |
4 Sessões |
HORÁRIO | 2ª FEIRA | 4ª Feira |
---|---|---|
Nota | * Horários disponibilizados a partir de Outubro 2020 | |
MANHÃ |
n/d |
n/d |
TARDE | n/d | n/d |
NOITE |
18:30h - 21:00h |
n/d |
Venha conhecer o Atelier Internacional de Belas Artes para saber mais detalhes!
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